赖淑芳，川剧舞台上绽放的梅花，让古老艺术长出新枝桠

赖淑芳是乐山走出的川剧代表性传承人，被誉为川剧舞台上绽放的“梅花”，从艺数十年间，她深耕川剧艺术沃土，既扎实传承川剧唱腔、表演等传统技艺精髓，又主动探索创新路径，通过编排贴近当代审美的新剧目、开展川剧进校园进社区活动、借助新媒体传播川剧魅力等方式，为这门古老传统艺术注入鲜活生命力，真正让老川剧长出“新枝桠”，推动川剧在当代焕发新光彩，也让更多人看见、爱上川剧之美。

在川剧的悠悠高腔里,在成都锦江剧场经久不息的掌声中，在社区戏台前老戏迷眯着眼跟着打节拍的哼唱里，总能看见赖淑芳的身影，作为国家级非物质文化遗产川剧项目代表性传承人、中国戏剧梅花奖得主，从13岁第一次踏上川剧舞台，到如今年过六旬依然为川剧的传承奔走，赖淑芳的人生，早已和这门流淌着巴蜀烟火气的古老艺术紧紧绑在了一起。

赖淑芳与川剧的缘分,始于童年时跟着长辈在茶馆里听的“玩友会”，竹椅上盖碗茶的茉莉香混着高腔的婉转调子钻进耳朵，她就再也挪不开脚，1979年，13岁的赖淑芳考入四川省川剧学校，从压腿、下腰的基本功练起，冬练三九夏练三伏，别人练一遍的水袖动作，她对着镜子反复磨几十遍，唱词里的每个字的拖腔、咬字，她追着老师抠到嗓子发哑，初入行时她主攻闺门旦，后来又拓宽戏路兼工青衣、花旦，把《白蛇传》里柔情又刚烈的白素贞、《思凡》里娇俏又勇敢的色空、《江姐》里坚毅不屈的江雪琴一个个角色演活，1995年，30岁不到的赖淑芳凭借在《死水微澜》中对“邓幺姑”的鲜活演绎，拿下了中国戏剧最高奖梅花奖，站在领奖台上的她，心里却始终记着老师的话：“拿奖不是终点，是你给川剧‘当差’的新起点。”

这份“当差”的责任心，让赖淑芳在舞台之外，把更多精力放在了川剧的“破圈”与传承上，她总说：“川剧不是博物馆里的老古董，是要活在人堆里的艺术。”为了让更多年轻人看懂川剧、爱上川剧，她带着团队进高校开讲座，把川剧的变脸、吐火、水袖绝活剪成短视频发在网上，甚至给流行歌曲设计川剧戏腔唱段，让不少00后第一次知道“原来川剧这么潮”，面对那些说她“把川剧改得不像样”的质疑，赖淑芳总是笑着回应：“老祖宗的东西根不能丢，但壳子可以换，要是年轻人连剧场门都不愿意进，我们守着老本子又演给谁看？”

在传承的路上,赖淑芳对徒弟的严格是出了名的，教戏时，一个台步走得不对，一个眼神没递到位，她会立刻喊停，亲自示范到徒弟做对为止；但下了台，她又会给徒弟们煮四川火锅，跟他们聊怎么把年轻人喜欢的元素揉进戏里，从艺四十多年，她带出来的三十多个徒弟，如今有的成了川剧院的台柱子，有的在中小学当川剧兴趣班老师，把川剧的种子撒进了孩子心里，她还常年带着“川剧进社区”“川剧下乡”的队伍，把戏台搭在小区广场、田间地头，没有华丽的灯光舞美，她照样唱得字正腔圆，看着台下坐得满满当当的老乡，她总说：“只要还有人愿意听，我就一直唱下去。”

如今的赖淑芳,脸上已经有了岁月的痕迹，但只要一勒头、一穿上戏服，往台上一站，眼神里的光就和当年那个13岁第一次登台的小姑娘一模一样，她就像川剧舞台上一朵开不败的梅花，把一辈子的时光都揉进了高腔锣鼓里，守着老艺术的根，也牵着新观众的手，让这声从巴蜀大地烟火里飘出来的调子，能唱得更久、传得更远。